Российские и международные авторы дизайнерских игрушек, чьи работы представлены на выставке Super Toys.

За проектами 3EARS и KLEPTOMANIA стоит художник и коллекционер дизайнерских игрушек Alexander Budkin. Проект 3EARS появился в 2014 году как художественная реакция на утрату близкого человека, друга детства. Из первых спонтанных рисунков родились зубастые, угловатые существа, напоминающие медведей.

Автор игрушки Антон Завьялов (Ant+Shift) выпустил дизайнерскую арт-игрушку — маскот проекта, кот «Космос» (первый персонаж большой вселенной). Прототипом стал кот Антона, который регулярно принимает участие в студийных сессиях и вдохновляет на творчество.

Bardi Bersi — художник из Бреста, основатель бренда TSATSKI® (цацкi по-белорусски — игрушки). Он работает на стыке андерграунд-арт-той культуры и цифровой среды. По словам художника, его работы рождаются из сильных эмоций: боли, ярости и любви.

Boshky — графический дизайнер, иллюстратор и уличный художник. Основное направление в его творчестве — создание персонажей, маскотов и вымышленных вселенных. Творческий мир Boshky объединяет цифровое искусство, ручной труд и элементы поп-культуры. В 2025 году дебютной фигуркой стала Северная Черепаха.

Данил Яд — дизайнер, художник, сооснователь YARMS STUDIO. Он исследует, как фигура может стать полноценным медиумом: ощутимым, объёмным, живым. По его словам, игрушка обладает теми свойствами, которые недоступны холсту: объёмом, тактильностью, весомостью.

Дмитрий — художник и дизайнер игрушек из Москвы. Один из тех молодых авторов, чьи работы уже обретают узнаваемость. Его творческий проект построен вокруг образов духов города: невидимых, но осязаемых присутствий, рождённых из городской суеты и ритма улиц.

Dobrotorium Art — мультидисциплинарный арт-проект, выросший из инициативы Центра творчества для детей с особенностями развития. Основанный в 2018 году, проект объединил прикладное искусство, digital art, дизайн и социальную миссию.

Алексей Крутько — графический дизайнер, для которого создание арт-игрушек началось с рефлексии о себе и мире и превратилось в личную вселенную. Всё началось с кота по имени Джанго — любимца, ставшего главным героем, воплощённым во множестве форм.

IDOLIDOL (ARTIFACT_1000) — уникальная скульптура в рамках серии POPROGLYPH/KLEPTOMANIA. Это кастом маскота SKULL-KUN от японского бренда BOUNTYxHUNTER. Автор радикально трансформирует фигуру с помощью техники папье-маше, превращая её в арт-объект с характером артефакта.

Композиция фигуры Happy Flower обращается к традиционному дуализму дизайнерской игрушки, противопоставляя дерзкое милому. За дерзкое отвечает смайл и стебель-позвоночник цветка, за милое — сам выбор формы, цветок в горшке и носик-сердечко.

QUBO — проект Игоря Ильина (MGNG), дизайнера из Нижнего Тагила. Универсальная платформа, в основе которой лежит один узнаваемый силуэт. QUBO — чистый холст, на котором художник выражает идеи, эмоции и истории, играя с графикой, аксессуарами и культурными кодами.

Mushroom net — стрит-арт-художник, чьими усилиями в Великом Новгороде появилась грибная сеть: серия граффити с персонажами-грибами в самых разных местах. Из этой сети выросли и игрушки из фотополимера как органическое продолжение «грибного проекта».

Nicks Knicks — современный художник из Москвы. Многие годы он посвятил работе с фарфором — материалом, требующим абсолютной дисциплины. Так родился STARMAN — герой, ставший олицетворением внутреннего ребёнка и мечтателя.

Ниджат Гусейнов — диджитал-художник и CEO «Коллегции». Его проект ироничного игрушечного набора с персонажами, знакомыми каждому в реальной жизни, изначально родился как полностью дигитальный. Среди работ — «Девушка с Патриков» и «Та самая Галя» в коллаборации с X5.

NIKIX — ярославский художник и дизайнер, начавший свой путь в арт-той сцене после многолетней работы в геймдев-индустрии, где он создавал персонажей для видеоигр. Сегодня его внимание полностью сосредоточено на физической пластике — дизайнерских фигурках.

nottodayrender — 3D-художник из Красногорска, который создаёт яркие и стилизованные цифровые образы. Он полностью контролирует весь процесс: от моделирования и лепки до анимации, покраски, финального рендера и подготовки своих работ для 3D-печати.

Проект Ouy Toys, созданный Эдгаром, художником из Уфы, — серия эмоционально маркированных объектов, в которых каждая игрушка становится страницей личного дневника. Здесь форма — способ зафиксировать внутреннее состояние, прожитый день или целый год.

Pavel Delaydelo — художник из Рыбинска. Начав с граффити и вандализма, Павел проложил путь от городской стены до полноценной 3D-вселенной, населённой контрастными героями: хулиганами, мечтателями, псами и бойцами. Художественный язык строится на диссонансах и иронии.

Pika Lime (Ника Чаадаева) — дизайнер, иллюстратор и граффити-художница. Свой путь в дизайне фигурок начала с трёхмерного воплощения оригинального персонажа — Первая/The First. В 2024 году фигура была напечатана на фотополимерном 3D-принтере.

Зайчик стрит-артиста Ильи Бодрова начинался как тэг, который позднее обзавёлся вариациями и перебрался на картины и в винил. Этот персонаж — символ внутренней свободы, ведь композиционно фигурка поставлена как-бы вверх ногами.

playd.studio — креативная CGI и моушен-дизайн студия с более чем десятилетним опытом, основанная художником и визионером Павлом Штылером. Его путь начался на улицах. Сегодня это уличное наследие трансформировалось в уникальный арт-объект — Capster.

Poca (Поца) — Даниил Баранов — художник из Ростова-на-Дону. Узнаваемый стиль: бледнокожие, четырёхпалые герои с глазами-пластинками, будто сошедшие с экрана альтернативного мультсериала. В их одежде угадывается уличная мода на пересечении сибирского колорита и Харадзюку.

Художник SLAID — один из необычных художников с уникальным взглядом на формы, текстуры и дизайн, а также глубоким пониманием своего внутреннего мира, который он выражает через арт-объекты. Его работы — образы, сопровождающие его жизнь и служащие средством самовыражения.

С детства Владимир Золин любил рисовать, лепить и придумывать новых персонажей. Он работает аниматором и 3D-художником, увлекается аэрографией, масляной живописью и скульптурой. Владимир исследует новые методы, материалы и техники.

YARMS — проект, находящийся на пересечении современного искусства, дизайна и поп-культуры. Основанная братьями Данилом, Иваном и Никанором, студия YARMS специализируется на создании виниловых и цифровых фигур, вдохновлённых культовыми личностями и символами эпохи.

Zak Mini Monster — граффити-художник, коллекционер и креативный директор брендов, работающий в ОАЭ. К дизайнерской игрушке он обратился ещё в 2010 году, рассматривая её как актуальную форму скульптуры, полагающуюся на современные материалы.

Андрей Люблинский, наряду с Сергеем Сафоновым, — один из пионеров дизайнерской игрушки в России; свой первый арт-тойз проект выпустил ещё в 1999 году. С тех пор он создал около 350 персонажей — от героев собственной мифологии до оригинальных версий культовых фигур.

Распространение streetwear-культуры дает о себе знать в работах разных дизайнеров игрушек. Примером тому стал персонаж Дудес за авторством Бучера. Автор сталкивает дух андеграунда с практикой той-арт индустрии. Дудес — альтер эго самого Бучера, дань уважения стрит-арту и скейтбордингу.

Владуе — дизайнер из Москвы, начавший свой творческий путь с граффити в 2008 году. Постепенно его интересы сместились к графическому дизайну, иллюстрации и в конечном итоге к миру дизайнерской игрушки. Все эти этапы нашли отражение в его главном персонаже — CATHEAD.

Авторы и создатели семейного проекта «Hello, my name is Mishka!» — уникального творческого коллаборативного проекта, объединяющего два совершенно разных художественных направления: академическую живопись Дарьи и авторский стиль Михаила под названием «нео-кириллица».

Евгений Чес — стрит-арт художник из Москвы. Один из его нашумевших проектов, нашедших воплощение в дизайнерских игрушках, — серия картин «Срываем маски», сталкивающая традиционные образы советских и американских мультфильмов.

Евгения Гольцева создаёт деревянных кукол. Это проект «Матра», вдохновлённый матрёшкой, но в современном дизайне. Каждая из них уникальна, содержит отсылки к городецкой росписи и авангарду и расписана акрилом на липовой основе.

Художник и дизайнер коллекционных игрушек из Уфы. Свой творческий путь Иван начал в 2000-х годах с увлечения граффити, которое впоследствии переросло в персонажный дизайн. В своих работах он сочетает поэтичность, юмор и трогательность.

Иван Пивоваров и Радик Мусин — соавторы Эль Жоппо и его друзей. Они превращают нелепость в поэзию повседневности — с юмором, добротой и тонким вниманием к тому, что обычно ускользает от взгляда.

Илья Тёкин — художник и скульптор из Хабаровска. Его творческий путь начался со льда и снега. Последние пять лет его буквально носит по планете: от Крайнего Севера до самой Антарктиды, где они с командой строили ледяной проект.

ПИФ-ПАФ — художник, коллекционер и энтузиаст art toys. В своих работах он соединяет мотивы русских народных сказок с эстетикой современной уличной культуры, создавая узнаваемый и ироничный художественный язык. Активно популяризирует дизайнерскую игрушку.

Сергей Сафонов — художник и дизайнер из Москвы. Двадцать лет он занимается дизайнерскими игрушками — делает небольшие фигурки с характером, историей и своим вымышленным миром. Это не игрушки в классическом смысле, а маленькие скульптуры, рассказывающие истории без лишних слов.